我们的音乐行业不能靠“神曲”撑起

      最近又一首神曲火了，那就是《小苹果》。

      凭心而论，《小苹果》实在算不上优秀的音乐作品，其成名的优势可能来自这几个方面：

      1 曲调。曲调朗朗上口，更重要的是符合舞曲的风格，广场大妈们帮其推了一把。

      2 舞蹈MV。这首MV的制作很有特色很搞笑，参考电视剧主题曲就明白了，MV的音乐本身的影响也是很大的。有些曲调一般的音乐，配在电视剧里，就能红透半边天。

      3 炒作。虽然我很不喜欢提“炒作”这个词，但我仍然认为，这首歌背后有非常强大的专业炒作推广团队，才使之出名。因为就纯音乐水平来说，远不及另一首网络歌曲《我是不是恁哥》，但《我》这首哥也远没有《小》在网络上火爆。

      就神曲一词，应该是从龚琳娜《忐忑》而来的，不可否认，那的确是一个神曲，唱的也不错；再向前推，其实雪村的《东北人都是活雷锋》应该才是神曲的创始者吧。如果再往前推，应该就没有了。我个人认为，神曲的出现，源于互联网的发达，因为这些曲子的格式，单色，甚至出品人，都跟正统的音乐差距极大，一般的唱片公司基本上是不可能为这类曲子出唱片的，如果没有公司支持，即使你唱的再好，别人也不知道。而互联网，给“神曲”以出人投地的机会。

      我，做为一个热爱音乐胜过热爱互联网的人，其实觉得这些神曲的出现，是一种悲哀，正因为正统的音乐系无法做出优秀的作品，才使得用户被一些简单，低质的网络作品所满足。

      如果倒退到2000年以前，互联网并不发达的时候，看那时候的音乐，才能对比出差别。陈明，王菲，徐怀钰，动力火车，任贤齐，阿牛等，那时候有太多流行的歌手和音乐，远远不是现在这种低质的网络作品能比的。

      虽然互联网在全球发展都很迅猛，但是国外的音乐受到的冲击和影响应该很小，他们大部分仍然能保持音乐的本质，我觉得原因应该有以下几点：

      1 为音乐而音乐。我一直有一种观点：外国人做事情出于本性，中国人做事情出于目的。以音乐来说，外国人做音乐，是因为喜欢音乐，其身心的投入都是完全的，自然的，不会有阻力和私心，是为了音乐本身。而大部分中国人做音乐，是为了看上去很酷，为了考试加分，为了前途，为了多赚钱。不能说所有人都这样，但应该是大部分。就我个人看来，国内真正为了音乐而做音乐的人很少很少，而就这很少的比例，其实都被现实淹没了，比如窦唯，小柯，还有最近发现的一个“二手玫瑰”。

      2 大环境下的生存压力。做为一个纯粹做音乐的人，在国内的大环境里，生成会非常艰难。从音乐的定位风格，到市场化运作，甚至基本的版权问题等等，都是问题。比如你听二手玫瑰的音乐，他们追求的那种风格和性格，不是一般主流音乐所能接受的，所以也就很难流行起来。换个说法，国内的音乐公司和市场过于边边框框，而真正的音乐本身是一种有性格的艺术，所以，不兼容。也是因为种种因素吧，导致上面提到的一些真正热爱音乐的人，反而生成的并不好。虽然窦唯也出专辑，虽然小柯也有一些很流行的歌，但是终究难入一线主流行列。

      3 用户选择的问题。不得不说，国内用户的选择过于盲目，跟从于流行较多，而不是遵从自己内心的感觉，或者这和国内文化有一定关联，我们过份的束缚于社会，文化，道德等条件，无法清晰的选择自己内心真正的音乐，而做为一个真正的音乐人，却都是发自内心的声音，这个差距就明显了。比如一个不到20岁的很文静的小女孩，做为年轻人，应该很可能会喜欢摇滚类的音乐，但是，社会环境告诉她：“玩摇滚的都是一群不正经的人，不良少年才会去听的”，然后，她就会刻意不去听，从心底排斥摇滚类的音乐。

      其实话又说回来了，既然音乐是一种极个性的东西，那也就没必要太在乎用户怎么看，市场怎么表现了，只要自己唱出自己的声音就行了，只是，这种循环会让我们的音乐行业颓颓不前，靠一些时不时蹦出来的“神曲”来撑门面了。